在音樂藝術的領域，無國度之分而可以音符來陳述著相同的語言，空間的存在只因在於滿足人生活而可以成?包容生活的容器。然而空間之所以由無形的虛體而轉化?足以滿足人之生活需求的場所，就在於型式的塑造而得以有形，因此對於型式之於空間之間的關係就在那些屬於整個人文的創作過程，這些空間型式的創作往往都存在著一些韻律與元素，這與構成樂曲中其音符與韻律之間的關係是有著同質的意境。
一個住家不該有太多樣版甚至複雜的空間式樣，畢竟那些過於?調形形色色的型式都顯的繁瑣。
就我在國外受的教育與所感受到的專業素養來說，對於一個提供我起居環境的創造過程，尊重專業設計是很重要的，因此如果我把設計交給一個設計師來處理,我將會十分尊重他的專業。只是我覺得國內的設計師在某些專業素養與水平上是有些良宥不齊，因此我對於設計師的要求，也會因?我對於這份專業的尊重，而同樣希望我的設計師也能有足?的能力來提供我專業的技術服務。另就設計上的型式風格來說，或許有些人比較喜歡追尋一定的風格型式，若要以那些風格形式來說，我個人會較偏向於美式的風格，但這並不代表我不喜歡中式或歐式等其他的風格型式，而是認為若要以住家本質的觀點來說，是不該存在太多的樣版甚至複雜的空間式樣，畢竟那些過於?調形形色色的型式，對於一個日常的居住環境而言都將顯的繁瑣。所以若以一個比較通俗的形容詞，來說明對於一個屬於我的居家空間的期望，我會說希望我的家居空間設計是趨向美式風格的，而更直接地說明我所謂的『美式』風格應該是：美式設計在色彩方面比較簡明，也可以說比較明亮或是單純一點，而那些所謂的歐式風格在色彩或裝飾型式上會讓我感覺有一點沈重。對於我的工作型態來說，因?我必須常常在外面去表演及演唱，那些緊張忙碌的工作行程無論在於身心都是十分疲累的，所以我十分希望回到家後的心情是可以完全放鬆的，那是一種讓自己可以完全回歸平靜….一種將自我歸零的感覺，整個人都可以在這空間回歸於單純。因此對於這個可以休息的空間環境，我會期待在整個生活空間的色彩是一種寧靜的氣氛，因此我會希望能給我一些讓我感覺單純的?色，這或許也是我會比較偏向於『美式』設計的原因。因此對於一個屬於我的家居空間來說，整體的空間感覺必須讓我感到一種可以放鬆的舒適感，這些形容詞在傳達上或許抽象，但對我而言?是十分重要且明瞭的。
我所掛的字畫與周邊的擺飾品，及整體空間的關係也都是很重要的主題，在我認?這些被陳列或設置於空間中的這些藝品，應該都是可以表現出這個家居空間主人的人文特質
對於我的價值觀而言仍覺得那種回歸家庭的感覺應該就是一種寧靜與溫暖的感覺。一種屬於時期的流行性形式都是短暫的
最近我曾經去參觀一些設計師的作品，在我的感覺中他們應是屬於比較前衛風格或是說比較現代派的，他們對於空間的素材運用，在很多地方喜歡使用一些金屬性的素材，但我覺得如果這是一個家居空間，那種亮度過高?又冷漠的質感應該是比較不合適的，對於一個從事藝術工作的人來說，我想藝術家的心境是較柔軟且感性的，也因此更會期待那個屬於他的休息空間，應該就是很真實而有『家』的那種溫馨感覺，而不是那種?調流行的制式甚至是那種標榜簡約冷漠的場景，或許在當代會隨著科技的進步與流行，而帶動出一些?調新科技感的那種冷色系質感，於是在色彩運用上大都使用白色､灰色的色系，甚至所搭配的一些家具､浴室空間也都大量使用一些不銹鋼的材質，這些給人的感覺往往都是非常的冷漠，對於我個人來說也是較不喜歡的，這是由我自己的藝術觀點去感覺一個家居空間應有的環境本質，或許會與其他人有著些不同的看法。也許對於現在許多追求科技的人來說，那是他們喜歡與渴望追尋的型式，但對於我而言，仍覺得一種回歸家庭的感覺，應該就是可以提供居住者擁有寧靜與溫暖的感覺。因此那種屬於時期的流行性形式都是短暫的，唯有那種可以回歸自然與質樸親切的感覺才比較接近一種『家』的感覺 。
一個好的設計並不見得必須處處使用高價位的材料才能顯現其藝術價值，我看過很多不錯的空間設計案例，其設計者的用材甚至都使用最一般或平價的材料。
對於空間與建築設計的藝術領域，我是十分有興趣去參觀不同的空間設計風格，或聽聽一些設計師的創作觀，事實上對於學音樂藝術的我，尤其對於空間設計也是十分感興趣的。我看過不少的例子也聽過許多設計者的觀點及使用者的心得，特別是居家空間更是常容易觀摩的到的，再加上我自己裝修自宅的經驗，在綜合這些自己與別人的心得後，深深覺得一個好的設計並不見得必須處處使用高價位的材料才能顯現其藝術價值，事實上我看過很多不錯的空間設計案例，設計者的用材甚至都使用最一般或平價的材料，而那些空間之所以可以展現出獨特的設計風格，應該就是設計師很努力與用心去創作，與懂得怎樣去發揮材料的特質來成就出這些空間，甚至完美地發揮出材料與空間之間的那種組織特色，在我認?那才算是一個好的設計創作。因此我個人並不認?一個好設計需要花費大量預算，或去大量使用昂貴的建材來裝置空間，這樣才可以做出一份好的設計，有些時候我也常講一個觀念：一個滿足於人生活的空間及其裝飾，就像我們穿衣服一樣的道理，名牌服飾固然可以有很好的剪裁，但也需看一個人自己在服裝搭配的品味與美感，一個懂得裝飾搭配的人，其實用不著非得穿名師設計的服飾才能顯現他的好看，或許就能以最一般的服飾去加上一些合適他個人特色的配件，而理出足以展現他個人特質的風采。所以我覺得若一個設計能以最合宜的方式去營造出合適該空間的特質，而使其展現出那種高雅的質感，這才是真正一個?專業與富創造力的設計師。
當你走進一個人家中的感覺，是可以感受出這個居家主人的喜好與價值觀，甚至可以感受到那個人具有的人文特質。
若以使用者的人文層面來說，可以由你走進一個人家中的感覺，去感受出這個居家主人的喜好與價值觀，甚至可以感受到其人文特質，以我個人的例子來說：我有許多各行各業的朋友，而當他們第一次來到我的家時，就可以先由我居處的空間色調感受到我那種喜歡直接､單純的個性，而在他們一一參觀我房子裏的每個空間後，也由我收藏的一些裝飾物或畫作，更深刻地感受到我的藝術觀與性格。其實一個家居空間的這些裝飾往往就在於無形之中，去傳達這個使用者的人文特質，且這種訊息的表達將不會是設計師可以給於的，而往往都是在設計師將空間完成後，我們自己慢慢去經營出來的結果。像有的人就?了彰顯自己而喜歡去陳列一些世界名畫或油畫，或許這些畫作的工筆或手法很值得欣賞，但很多時候那些東西對於他們與他們的空間並不見得適合。我個人比較不喜歡過於沈重或複雜的圖案或畫作，我所擺飾的畫作往往在於滿足我要的那種寧靜感，那種感覺就像我傾向於『乾淨』『清楚』的色彩是一樣的。所以在我的家居空間中所擺設的畫作大都是一些風景或是街景，當然其中也不乏一些大師之作，但我所取決的只是那份畫境給我的感覺，而非一定是哪位名師的作品。我在將這些擺設的位置定位前，也會虛心地再與設計師討論溝通，主要是希望在空間設計的過程中，這些預定陳設的空間與位置都能與整個空間統合成一體而渾然天成。目前我收集的畫作大都是一些具本地風情的題材，譬如像我掛的這是陽明山的素寫､碧潭､埔里小鎮……等，這些畫都是跟生活有關的同時也是非常生活化，其畫境是一份嚮往平易且本土生活的感覺，就跟我的音樂一樣，講求的就是對於這塊我生長的土地一份熱愛，這也就是我的藝術人文觀。而在於繪畫的型式與題材上，在我的家裏幾乎是從不掛油畫的，甚至我全都是選擇一些水彩畫，因?我對於這些畫作的裝飾主題上，是比較喜歡帶有柔和色彩的作品，而不喜歡黑白分明的那種較絕對與對比的感覺，而且水彩畫是無法去塗第二次的，就藝術觀而言我嚮往的就是那種即興的自然，因為我欣賞的就是下筆時的那份直覺而不做作的意境。當然也有些人會喜愛一些華麗擺飾，這在無形中也反映出他所嚮往的就是那種富麗豪華的生活方式，所以我認?一個家居空間的裝飾，是可以展現出一個人的人文喜好與價值觀，當然這種個人價值觀的差異是沒有所謂對錯之論的。很多人也許在一開始時難以去定位自己的特質，可以接受的範圍或方式很多也很廣，但也容易因?過於廣闊無界而演變成沒有次序的收集與擺設。要學習與瞭解自己的價值觀，依我個人的經驗是覺得除了多參觀一些自己認?還不錯的家居空間外，亦可多參考一些坊間的設計類雜誌都是不錯的一種方式，很多時候雜誌裏面的內容會幫我們整理一些不同典型的型式，或者會諮詢一些專業者的建議，而提供各式各樣的擺飾建議或者色彩､樣式等……，這對於一些沒有這方面經驗的人來說，很多時候還是可以從這些書上去獲得不少幫助，這對於學習居家美學的層面來說應該是個很好的開始。我看過很多例子就是在房子裝修完成了以後，整體的空間要怎?擺飾與經營，由於缺乏經驗而只能套來套去相互模仿，所以若可以藉由一些內容客觀且具專業的設計雜誌來獲取這方面的概念，應該是不錯的一種學習方式。
一份對於音樂的熱愛是讓我在職場上存在著頗大的工作情緒與壓力，但是一旦下了舞臺而回歸了家居生活，我會希望自己是近易與平凡的，我不希望工作上的壓力會繼續延伸到我的日常生活，所以在平時我也會穿著牛仔褲､布鞋，而不希望在我的基本生活中也像在舞臺上一樣嚴肅與繁忙，這對於一個終日忙碌的藝術工作者來說，在下了舞臺之後去解除心情或情緒壓力是很重要的。所以對我來說一個能提供我在結束工作後，可以輕鬆休息的一個重要空間就是浴室，因此一開始時我特別要求設計師必須在我的浴室裏?我設置一座按摩浴缸､方便我卸妝的檯面式面盆，及具按摩效果的淋浴設備，這個空間或許沒什麼特別的主題，但對我來說就是個可以提供我去紓解壓力的重要空間。當完成一項表演工作後我最希望的就是可以在回到家後能獲得完全的放鬆，以消除身心上的壓力與疲憊。對一般家庭主婦而言，或許?房空間對於他們來說會比較直接，但像我有時一天要連趕八場演唱，有時還需到處錄音或擔任廣播主持的工作，因此可以提供我身心鬆弛的浴室空間是會比一般人來的重要許多的。
我的家居空間在設計上也大都運用一些乾淨簡單的面與?條，對於形體本身的構成我不太喜歡過於方方正正的形式，這會讓我再回到這個空間時還是覺得會有壓力。
另一方面我覺得一個家居空間設計若希望能表現出一份特質，由使用上的實質面上來說，其收納的機能也是十分重要的，尤其對於家居生活來說，許多必須的物品､器具都是與生活息息相關的，事實上我們並不可能只擁有空間本身，而與我們的生活更密切的其實就是這些生活用品，這些用品對我們的生活來說，分別會有著不同程度的使用頻率，而如何去依據不同的使用程度與方式去解決置放與收納的問題，是我們不可能去避免掉的現實問題。以這樣的理性訴求來說，我會需要許多可以讓我儲放物品的?櫃，可以讓我把大部分的東西都整理到櫃子裏，留在空間中的就只有那些花草及收藏的飾品，讓我於工作後回家，是可以進到一個看起來很乾淨舒適的環境。
在空間的形體上，我的家居空間在設計上也大都運用一些乾淨簡單的面與?條，除了在使用上需合適我生活習性的實用機能性外，對於形體本身的構成我個人並不太喜歡過於方方正正的形式，因此對於這個屬於我的生活空間中，我也一直清楚地與設計師溝通這個訴求，而設計師也在一些家具或牆體的設計中多採用曲?的型式來構成，或許曲?的設計型式對於一個不是很寬廣的空間來說，會讓空間的使用量少了一些，但若依我個人的生活訴求與我這家居空間的面積總合的來說還是覺得是值得的，我並不希望我的生活空間是一個個方正的框框，這會讓我再回到這個空間時還是覺得會有壓力，所以在我的家居空間中的每個部分，無論是在我個人的房間､客廳的頂棚､電視櫃等家具大都使用曲型的形式。
我算是不怕外在噪音的人，我所真正需要的是一種內心的平靜而不是聲音的安靜，倒是我也發覺一種寧靜的影像可以讓我心情可以得到安靜，這也是我在家中掛了很多畫作的原因。
對於我家居裏的工作場所的需求層面來說，主要是我因?需要經常演出，所以我會需要一處可以讓我練唱或練琴的空間，雖然我住的地方是在熱鬧的都會市街上，但對於環境或其他噪音的影響畢竟每個人都不盡相同，而我是不容易受到外在噪音的影響；記得在我小時候居住的地方，往往大門一開對面就上演著各式歌舞或馬戲團的表演，而且一上演往往就是一整個晚上，當時我也常在這種環境裏寫文章或念書，但?也不曾受到任何干擾或影響，所以我是不怕噪音影響的，當我開始在做一件事時我可以讓自己完全進入自己的工作思緒而不易受到外界的干擾。因此對於我工作使用上的琴房，並沒有作特別隔音的設施。其實隔音的必要是需視個人生理狀?而有所差異的，對我來說即使別人在周遭唱歌喧嘩，也不會讓我感覺受到任何影響，還是可以照樣寫文章或練唱，因此我算是不怕外在噪音的人，我所真正需要的是一種內心的平靜而不是聲音的安靜。倒是我也發覺一種寧靜的影像，是可以讓我心情得到平靜：我在家中掛了很多畫作，我發覺看這些畫作可以讓我的心漸漸靜下來，平常在家的工作是練歌､企畫節目或者寫文章，而這些工作都需要在情緒上得到一種完全的平靜。我不是很喜歡書法這種擺飾，因為我較喜歡有色彩的東西，而書法只有黑與白，而我較喜歡的水彩畫作也是最能帶給我那種我需要的寧靜感，但即使是畫作我也不甚喜歡油畫，或許因?油畫給我的感覺太過華麗了，而水墨畫我也不太喜歡，只因為一幅畫作的內容以黑與白為主來構成，與我所喜歡帶有色彩調性的東西有些不同，且這種色彩的感覺是一種清淡而非對比?烈的，所以我比較傾向於水彩那種清雅的色彩感，這些水彩畫可以讓我的心情得到一種安靜，而且我所挑選的畫作，其影像也都具有一種安詳寧靜的感覺，而非那種帶有強烈而會讓人突然想跳躍的那種強烈感，當然每個人對於視覺藝術的觀感都不盡相同，但對我來說這就是我的個人喜好特質。
就我專業的藝術領域去看建築藝術的觀點，我認?一個理想的建築創作，在對於構成建築的每一項構件甚至是一根柱或樑的結構，一個建築創作者都該去深入理解其元件本身的特質，唯有去彰顯出每個構成元件的特質，才能創造出這個建築的生命意義與被存在的價值。我很用心去瞭解每首曲目上的音符，而可以因?這份對於每個音符的領悟，而將每個音符的生命唱出來。演唱時我是唱出這些音符的聲音，而不僅是我自己的聲音。
是的，就這個觀點來說我很認同兩者之間的同質性，雖然音樂與建築或是空間設計是屬於不同的藝術領域，但對於藝術的本質來說仍是相同的道理。若就我專業的藝術領域去看建築藝術的觀點，我認?一個理想的建築創作，在對於構成建築的每一項構件，包括是一根柱或樑的結構，或是任何材料的運用與細部的處理方式，建築創作者都該去深入理解其元件本身的特質，唯有去彰顯出每個構成元件的特質，才能創造出這個建築的生命意義與被存在的價值。以我在音樂領域上的過程來說，大家都知道我在國外得過很多獎項，但你知道我在國外得獎的真正原因是什?嗎？事實上從來沒有一個評審覺得我得聲音是最美的，我並不是天生就具備最完美的歌喉，而那些評審之所以那樣地肯定我的成就，主要是在於我對音樂的詮釋方式，而讓他們覺得感動來將那些榮譽頒給我，而我?什?會因?音樂的詮釋而得獎？只因?我對於曲目中的每個音符，都會細細地去研究與品味那些音符被存在的創作心境，與每個音符的特質及其彼此之間應有的?弱關係，我都花很長的時間用心地去瞭解，而藉由對於每個音符的領悟來將每個音符的生命唱出來。這對於時下很多歌者只重視聲音與技巧，而很少人去注意歌曲本身的時代背景，及對於每個音符應有的情感表達與尊重，在我看來這都無法真正地將音樂與人的情感結合在一起而僅是『唱歌』而已。我再舉一個例子：如：馬友友先生彈奏巴哈音樂，然而巴哈的音樂在音樂領域裏，是十分重視和聲而不是旋律；以前我在研習鋼琴時常要求老師不要彈奏巴哈，因?巴哈注重和聲與音符的架構而不是旋律，所以每每彈起來感覺不是那?感動。但是馬友友演奏著巴哈的樂曲?得到全世界的認同與感動，據了解在他的研習過程中，不但曾拜訪過許多知名的建築師及參觀很多知名的建築物，也常去觀摩許多其他音樂領域之外的藝術，而由其他藝術的生命裏去感受與體驗，於是才能逐漸超越單一藝術領域的內涵，而後再將這些藝術領域給於他的領悟去回歸至他的音樂生命裏。所以今天馬友友先生之所以可以把原本在一般人感覺是呆板､無聊的音樂，重新賦予一種新的生命詮釋演奏，那是他不斷地去吸取建築､美術､文學､舞蹈…..等各種藝術領域的精神，並融合這些不同藝術給於他的?示，來重新融入他自己的人文觀所展現出來的一種結果。音樂藝術的精神與內涵是與其他藝術一樣，是一種需要用『心』投入與領悟的過程，而非只是一些技巧或皮相的表現。對於這種人文的層次，他也曾以一份廣域的愛心到非洲去關懷那些難民，這些人文關懷的過程更超脫 了藝術本身的範疇，而將之廣義於整個世界人文的意境，所以他詮釋音樂的成功，是因?他超脫了藝術的狹隘思維，而以『心』去體會整個世界的人文範疇，由對整體人類文明的體認與感受，得到領悟並重新詮釋於他的音樂之中。我想這應該就是他今天可以獲得世界認同的主要原因。放觀全世界有這?多人在談音樂，我想他們在一個理想上應該會希望他們所談的音樂都是有其生命的。
一個藝術創作之生命意義存在有無，也?定出『匠』與『師』之間的區別，因此對於一個創作者來說，無論他的創作是屬於哪一種層次，應該就在於取?於對於他的藝術創作過程是否可以賦於其創作生命。對於建築或一個空間設計的創作來說，要怎樣去得到建築藝術的生命，當然就必須去瞭解他的建築其每一個元素的生命是在那裡。
相同的道理之於建築領域而言，若一個建築創作者希望他的建築可以有其生命，他是該懂得如何去尊重構成建築的每個構件元素，也只有當他真正地去領悟並理解出被存在於這棟建築中每一個構成元素及其組織精神，他所創造的建築才將能逐漸被融入生命。我想這種觀點對於每一藝術領域而言，應該都是一種必然的過程與結果，所以若就我們所討論到的建築與音樂藝術之同質意義觀點，我是十分贊同建築大師路易斯•康(Louis I.Kahn)的創作觀點與內涵。無論是那一範疇的藝術領域，對於一位創作者來說，只有以宏觀的人文精神去賦予其創作物的生命，那才有資格可以稱之?『師』，相反地若他不能給於他的創作任何生命的存在，即使他有很好的技能或是他提供出多顯眼的形式，就我的觀點來說充其量也只能成?一個『匠』罷了，所以一個藝術創作之生命意義存在有無，也將決定出『匠』與『師』之間的區別，因此對於一個創作者來說，無論他的創作是屬於哪一種層次，應該在於取?於對於他的藝術創作過程是否可以賦於其創作生命。所以對於建築或一個空間設計的創作來說，要怎樣去得到建築藝術的生命，當然就必須去瞭解那些存在於他建築中每一個元素的生命是在那裡？那些建築元素被創作而被存在後，創作者與創作物之間的共同精神在那裡？放眼東西方之古今與未來，一件建築藝術作品之可以歷經千萬年而仍被歌頌的存在意義，應該就是那份存在於這份建築創作的精神內涵而絕非型式。綜合的來說，我認?無論是哪一種藝術都是同樣的道理，一份創作該如何去回歸人性､回歸原始､回歸自然那就是最美的一種境界，這相對於當代有很多創作者，一昧地追求流行與重視小聰明的技巧來滿足他的欣賞者，這種嬌柔做作而刻意的裝飾我想那都只會是短暫的，而絕對無法禁得起歲月的考驗。音樂，甚至美術､文學等任何藝術我想都是一樣的道理。簡單的來說藝術本質就是一種真善美的境界，這種境界是超然而不會僅是單一的藝術層面，我想這也是?什?馬友友會去拜訪一些建築學家，或去非洲關懷那些饑餓受難的小朋友的藝術精神，這就是他在音樂的素養上已經達到超然的藝術境界了。這份超然的藝術人文簡單的說就是一份『真』愛也就是『善』，有了『真』『善』就是『美』了，因此所有美的本質都是相同的。若再回到我們談的空間設計藝術，也像說我之前提到很多使用冷漠感素材或過於強調『極簡』的家居設計形式，或許就某一段時空背景來說會是獨樹一格，但也因?他被存在的本質並不是基於創作者的人文意涵，而僅是一種流行樣式的追求，所以這樣的藝術應該會是短暫的。其實人類之所以懂得與藝術共存，只因我們都擁有一份人文的關懷，這是與一般的動物不同的，這份人文的特質簡易地說就是一份人與人間的情感，人文情感的原始都是發於自然的，因此唯有回歸自然才得以去感受這份情感，而擁有了這份人文的情感才能展現其生命的存在意涵，於是因?人文生命的存在，其創作也才得之其生命意義。
對於一個懂得關懷人文的藝術者而言，其所應接觸或參與的應該就是一個整體人文的範疇，生活上多關心與瞭解你所生活的周邊事物與整個社會動態，你應該懂得去關心社會的每件人與事所給於你的資訊。
很多人在剛剛開始學唱歌時，他或許瞭解音符對他來說是很重要的，逐漸地他可能也理解到漸?漸弱的樂曲組織關係的重要，但往往在他可以有能力唱出美麗的歌時，我們仔細聽來總會覺得其中缺乏了什?，我曾經與很多朋友討論過這個問題，我發現美中不足的地方應該就是缺乏一些人文味，也就是缺少了那?一點情感的投入，所以只是可以唱出一首歌的旋律，而沒法唱出這首歌的情感意涵。所以對於一個歌者或其他藝術工作者來說，那份人生歷練是很重要的，若你不懂的這個道理就無法進入到那份形而上的領域。 同樣的例子，我曾經笑過我一個同學，我問他最近發生的某一誹聞事件他知不知道呢？他跟我說他連練習音樂時間都不?了，哪還有時間去瞭解這些事，當時我就懷疑這樣的音樂工作者可以創作出什?樣的作品？後來我有一些機會欣賞到他的音樂，在觀賞完後的確是給於我頗?匠氣的感覺，我想主要的原因應該就是他整天獨守於他自我的世界裏，而在於他的世界中無形地疏忽了很多值的他關心的事物。雖然音樂本身並沒有直接與社會人文?生交集，但這對於一個音樂工作者來說，這些人文的事物對於他所從事的創作，於其內心深度是有著深遠影響的。所以我覺得一個從事音樂或其他藝術的工作者來說，一份生活的歷練與環境的關懷，及更廣度的知識領域吸收都會是十分重要的。我個人一直很重視這方面的過程，曾經有人問我工作的時間那?繁忙，?什?我還是有時間常常去看電影或去看畫展，但對我而言即使工作再怎樣忙碌，我還是不會希望讓自己獨立於那份狹隘的工作領域之中。
因此我認?一位建築藝術的創造者，基本上除了應有的專業知識外，他更應該去涉獵各式各樣的領域，當然不只是音樂､文學､戲劇，更應將對於一份藝術的廣度拓展至整個人文領域，當一個創作者有了更寬廣的視野與素養後，他的創造將會比別人更具有人文意涵，放觀當今很多藝術工作者，只願流漣於自己所學的專業與技巧，而忽略了更多他所不知的人文領域，這樣的創作即使再好那也是狹義的。對於一個懂得關懷人文的藝術者而言，其所應接觸或參與的應該就是一個整體人文的範疇，生活上多關心與瞭解你所生活的周邊事物與整個社會動態，你應該懂得去關心社會的每件人與事所給於你的資訊，像前陣子國外發生許多重大事件，例如美國911事件曾經震撼著許多人的心，這份震撼或許是一些不愉快的感覺，雖然在表面看來這並不一定直接與我們談的藝術相關，但這些發生於人類的事件，對於一個藝術家的心境來說應該會?生很多新的感受，往往這些感受就會有形無形地被融入於他的創作之中。就像我之前談到的例子：以前我在美國求學的時期，我曾經問教授?什?非要我去接觸及學習那?多唱歌以外的藝術，當時我只覺得我來這邊就是只要好好研習我喜好的音樂藝術而已，當時那位教授回答我說：『因?我要你成?一個藝術家，而不希望你只是成?一個歌手』。教授簡短的一番話一直讓我感受很深，而且這對於我日後的影響更?深遠，後來在我的學習過程中發覺自己愈來愈能掌握每道音符的意境與想表達的意念，這對於我後來的整個音樂藝術生命的過程，也隨著我的經歷而可以真『心』地將音樂人文發揮的更淋漓盡致。
對於我來說在經由這些公益活動的過程中，因?讓我又體認到很多以前我沒那樣深入瞭解的人文事物，這些過程經驗的感受讓我可以更賦於我關懷社會環境的那份情感，而將我的樂曲得以表現的更有自我的特質。
我回來臺灣工作至今也近十來年的時間，這段時期更讓我深深覺得人文素養對於我的工作是非常重要的：這一陣子發覺自己在演唱藝術上進步很多，我想這應該要歸功於我最近參加許多公益活動，經由參與這些公益活動的過程中，讓我又體認到很多以前我沒那樣深入瞭解的人文事物，這些經驗過程的感受讓我可以更進一步地將關懷社會的那份情感，來融入我的樂曲而表現出更具自我特質的音樂。幾年前我開始與一些摯友共同參與了一個『肝病防制基金會』的公益組織，在藉由一些參與的過程中，我們看到那些生命垂危的人，我因?去關懷他們而有機會可以去瞭解他們的心境，及與疾病搏鬥的那份痛苦，這種將心與共的過程使我又領悟更多的世間事，後來在一些演唱的機會，我聯想到那些情景與心境，於是從心中油然而生的愛於無形中進入了我歌唱的情境，很多人也可以由我當時的歌唱中感受到了我所想傳達的那份情感，即使是同樣的曲調，也可以在不同的場合與心境下去傳達出不同的詮釋方式。有些時候我在表演時或許曾經會少了零點零一拍，但這是必須從生活的點點滴滴去瞭解很多零點零一拍會是什?？若你不曾去涉略，就很難理解這些『多』與『少』之間的意涵是什?。唱歌只是一種表達方式，你或許天生有副好嗓所以你可以輕易地唱到最高音階，但若缺乏那份去詮釋內涵的情感或感覺，充其量頂多也只不過是個匠罷了，一個藝術一旦缺乏了感覺就不會是好的藝術。